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TRABAJAR DESDE CASA EN 2021

TRABAJAR DESDE CASA EN 2021

Hace dos años publiqué esta entrada con 10 ideas para empezar a trabajar desde casa.

Desde entonces han cambiado mucho las cosas y el año 2020 nos ha dejado claro que las cosas están cambiando con respecto a este tema. Cuando hace solo un par de años yo aún seguía trabajando a distancia para una empresa y era yo la que ponía mi equipo y mis recursos, y no tenía ninguna compensación económica, este mismo año, en septiembre de 2020 se ha redactado un Decreto-ley que regula esto. 

Si bien sigue habiendo muchos trabajos que requieren de la “presencialidad”, ahora más que nunca hemos podido comprobar que son muchos más los puestos que se pueden desarrollar desde casa, que hay empresas que han apostado por el que sus empleados trabajen en remoto y los emprendedores hemos comprobado que el mundo online es mucho más amplio de lo que pensábamos y que la gente ya va acostumbrándose a trabajar a distancia con nosotros.

Sin ir más lejos, este año pasado he trabajado muchísimo más con clientes que viven a muchos kilómetros de distancia, actualmente la CEO de una empresa con la que trabajo, se ha trasladado a Mexico y no tenemos ningún problema de comunicación, incluso con la diferencia de horario. Además los clientes que están cerca asumen que no es necesario vernos en persona para que mi atención a sus necesidades y mi trabajo no sea el mismo que si pudiésemos reunirnos de forma física.

Como ya dije, en aquel primer post sobre este tema:

Nadie ha dicho que sea una tarea fácil, ya que en un gran porcentaje depende de tu formación y del tipo de trabajo al que te dediques.

Con el confinamiento y toda la situación que vivimos (y seguimos viviendo) este pasado año, muchas personas decidieron hacer un cambio laboral en sus vidas, decidieron que era el momento de comenzar aquel proyecto en el que llevaban mucho tiempo pensando o simplemente su situación laboral cambió de forma dramática y se decidieron por el emprendimiento. En este punto crítico también muchas de esas personas han tomado el camino digital y cada vez somos más los emprendedores que trabajamos desde casa.

Una persona que acaba de terminar sus estudios y jamás ha trabajado en una empresa, tendrá mucho más difícil el poder entender las labores a desarrollar en el puesto ya que hay ciertos conocimientos y habilidades que sólo se pueden desarrollar en un ambiente laboral llamémoslo “tradicional”. Aunque no todas las empresas funcionan de la misma manera, a mi modo de ver es una experiencia que se debe adquirir.

Desde mi propia experiencia es un sueño cumplido.

Trabajar desde casa de forma autónoma es para mí un sueño cumplido. La independencia, organizar tus propios horarios, dedicarme a lo que me gusta, poner parte de mí en cada trabajo que desarrollo para mis clientes y muchas cosas más. También conlleva una serie de dificultades que se me plantean día a día, el conseguir nuevos clientes para cubrir mis gastos y tener un sueldo digno, el tener además que hacer gestiones relacionadas con mi negocio y que me llevan horas de más trabajo (no remuneradas), la soledad que implica a veces cuando un trabajo que estás realizando y necesitarías ayuda externa para solucionar ciertas cuestiones o simplemente encontrar soluciones con más facilidad gracias a tener alguien trabajando contigo.

ALGUNOS TIPS QUE YO HE APRENDIDO DESDE MI PROPIA EXPERIENCIA COMO EMPRENDEDORA.

Hay ciertas tareas que deberás delegar: delega aquellas de las que no eres un experto o aquellas que están fuera de tus conocimientos. Por ejemplo una asesoría que lleve todas tus gestiones de impuestos y presentación de papeleos en Hacienda, para mí es fundamental.

Seguir un horario lo más estricto posible y no dejarte llevar por falsas emergencias que puedan ir surgiendo: agenda cada tarea, las que haces para tus clientes y las que necesitas hacer para ti mism@.

Vístete cada día como si fueses a trabajar fuera de casa, o al menos no trabajes en pijama. Esto no sólo te hará ponerte en modo productivo, si no que además te ahorrará tiempo si te surge salir de casa para solucionar algún asunto urgente. Te verás mejor y eso siempre tendrá un efecto positivo.

Relaciónate de vez en cuando con profesionales como tu, mantén contacto con gente en tu misma situación, esto hará que no desconectes del mundo en tu propia burbuja y estés en contacto con el mundo real de otros autónomos o emprendedores. Yo hablo de vez en cuando con un par de amigas que trabajan en otras ramas, pero al igual que yo son su propia empresa. Además entro en redes sociales y comento con otros profesionales (esto hazlo en horas en las que no estés trabajando, ese descanso de media mañana o después de comer es cuando yo suelo hacerlo).

Descansa cuando sea necesario. Muchas veces me he visto abrumada de trabajo y he seguido trabajando en la hora de comer y enlazando con la tarde, o comiendo delante del ordenador, alargado las horas del día en 2 o 3 más fuera de una jornada laboral razonable… y lo único que conseguía era estar muy cansada y llegar a un momento de agotamiento en el cual ya no conseguía rendir.

Realiza alguna actividad fuera de casa… esta es la que a mi más me cuesta, salir de casa cuando a lo mejor no tengo ninguna necesidad específica por la que moverme de allí. Este nuevo curso he comenzado a ir al gimnasio y eso me está dando la vida, me aseguro que al menos bajo 2 o 3 días en semana y no solo me viene bien físicamente, al tener un trabajo sedentario 100%, si no también mentalmente al centrar mi atención en algo totalmente distinto a mi actividad.

MESA DE LUZ

MESA DE LUZ

MESA DE LUZ

Hola de nuevo! Bienvenid@ a esta nueva entrada del blog, donde os hablaré de esta maravilla de mesa de luz que compré hace un par de meses.

Hace mucho tiempo que tenía ganas de tener una mesa de luz en casa para dibujar, acelera muchos procesos para un artista, tales como dibujar el trazado definitivo de un dibujo a partir de un boceto, calcar una imagen, revisar negativos fotográficos, realizar plantillas para tatuaje,  máscaras para aerografía, en mi caso la estoy utilizando para poder calcar sobre bocetos que ya he realizado de manera muchísimo más sencilla que apoyándome en la ventana del estudio, o como hacía en casa de mis padres colocando una luz debajo de la mesa de cristal del salón.

Desde que estudié en la Escuela de Arte siempre quise tener una, pero siempre eran muy aparatosas, había que ser un manitas para fabricarse una o bien gastar un dineral. La tecnología ha ido avanzando y ahora tenemos a nuestra disposición opciones tan económicas como la que hoy os traigo.

Esta mesa de luz la encontré en Amazon y tuvo un precio muy económico.

 

 

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:
– Tres intensidades de luz led sin parpadeo
– Material Acrílico (Cristal orgánico)
– Peso neto: 55 gr
– Tamaño exterior 335×233 mm
– Tamaño área de dibujo: 310×233 mm
– Grosor: 4mm

Lo que más me gusta es no tener que usar la ventana nunca más, y que además la luz led no perjudica los ojos tras larga exposición y no parpadea. Es súper sencillo colocarla encima de la mesa y ponerte a dibujar en cualquier momento que necesites sin tener que estar apartando cosas y que vaya enchufada con usb hace todavía más fácil el poder conectarla a la corriente incluso en el portátil. Me gusta es lo ligera que es y que puedo guardarla fácilmente. Es una autentica gozada os lo digo desde ya, que si necesitáis una mesa de luz para cualquier cosa esta es estupenda, aunque ahora la oferta es variada y mucho más asequible que hace unos años.

Aquí os dejo el enlace a la mesa de luz y un poco más abajo un vídeo que he subido enseñándoos la mía.

Espero que os haya sido de utilidad esta entrada del blog!

 

 

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REPASO DEL AÑO: FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO 2019

REPASO DEL AÑO: FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO 2019

Hoy simplemente me paso por aquí para desearos una Feliz Navidad y un muy Feliz Año 2019, FELIZ con mayúsculas, como las cosas con nombre propio. No soy una persona con espíritu navideño en absoluto, no tengo creencias religiosas y celebro estas fechas con bastante esfuerzo. Aún así, siempre felicito, porque se que hay mucha gente que lo vive con intensidad y que agradecen estas cosas, y ¿porqué no?… porque al final del año me gusta celebrar y recordar lo que ha sucedido a lo largo de él y poner en balanza lo positivo y lo negativo.

Este año ha sido para mi bastante amable, de eso que dices: “No me puedo quejar”, y aún así te quejas porque siempre todo es mejorable y mi espíritu perfeccionista y mi afán de superación nunca me dejan descansar. Pongo en balanza y tengo un trabajo que me gusta, el trabajo que había soñado desde hace muchos años, trabajar desde casa es para mi un regalo y aunque aún me queda mucho camino por recorrer para decir que me compensa además de espiritualmente económicamente… ahora mismo puedo decir que: “No me puedo quejar”.

Este año, hace no mucho, tan sólo unos 3 meses y medio me surgió la idea de crear este blog en mi web, la idea era dinamizar más mi web y poder llegar a más gente con lo que hago, compartir mi trabajo, experiencias y algún conocimiento (de forma básica eso sí, que ya hay webs muy buenas que se dedican a ello).

A mi portafolio se han ido sumando trabajos, que hago tanto para la empresa para la que trabajo actualmente Irradia Creatividad como algunos trabajos que me van surgiendo como freelance. Os invito a visitarlo, no está todo lo que hago, ya que por confidencialidad algunos trabajos no pueden estar ahí, pero aún así intento mantenerlo al día. Algo que me gusta de mi parte freelance es poder trabajar con amigos como Yolanda Falagán en su web, o con el Colectivo Satélite al cual pertenezco y para el que también he diseñado la web, han sido dos trabajos que he realizado con mucho cariño. Y esto también me permite conocer a gente como Darío de Martín H, con el cual ha sido un placer trabajar en la portada de su nuevo disco “Héroes”. Este año también finaliza con un par de trabajos que me están ilusionando mucho y que espero poder enseñaros muy pronto.

Este año he vuelto a dibujar, poco a poco… ya que el tiempo no se estira tanto como a mi me gustaría, pero eso… poco a poco estoy creando algunas ilustraciones nuevas y muy diferentes a lo que había hecho hasta ahora y que estoy publicando en mis redes sociales y además he renovado los diseños que tenía en La Tostadora, que es una web que fabrica las camisetas y os las envía directamente. También hay bolsas de tela y pronto, espero, carcasas para móvil.

Un proyecto que tengo un poco más a largo plazo es poner una tienda en la web en la que venda mis ilustraciones… pero esto aún está así, en idea, sólo es un proyecto que espero poder ir avanzando en 2019

Y sin más me despido en este post dándoos las gracias a los que confiáis en mi trabajo y a los que os interesáis por el, prometo seguir trabajando con las mismas ganas en 2019, os espero el año que viene de nuevo en el blog y con muchos más diseños, webs, ilustraciones y sueños que compartir.

EXPOSICIÓN GUERRILLA GIRLS EN LA TATE MODERN DE LONDRES

EXPOSICIÓN GUERRILLA GIRLS EN LA TATE MODERN DE LONDRES

EXPOSICIÓN GUERRILLA GIRLS EN LA TATE MODERN DE LONDRES

Hace poco más de un mes volví a Londres, un sitio al que me gusta viajar siempre que puedo y seguir descubriendo sus rincones y disfrutando de la cultura y el arte. En este último viaje decidí pasar por la Tate Modern, hacía años que no iba, y fue toda una ducha de ideas en mi cerebro y en mi parte creativa. De todas las obras que pude ver y disfrutar en las exhibiciones gratuitas la que más me llamó la atención fue “ANDY WARHOL AND THE GUERRILLA GIRLS”.

 

Jamás había escuchado sobre este grupo y me quedé muy sorprendida de ello, ya que nunca en clases de historia del arte ni de historia del diseño había oido nombrar a este grupo… me sentí ignorante la verdad, aunque más tarde comprendí que tampoco recordaba ningún nombre de ninguna pintora o escultora que hubiese estudiado en mis años en la Escuela de Arte o en la Universidad. Así que no es ignorancia si no una falta de información. Por suerte actualmente internet es nuestra mayor fuente y si sabemos buscar obtendremos todo esto que se nos ha ocultado en los libros de texto.

De esta exposición salí muy inspirada y consciente de algunas cosas que tienen mucho que ver con mi condición de artista y mujer. Del papel secundario que se nos ha dado a lo largo de la historia y de la falta de credibilidad como creativa que he sentido muchas veces realizando mi trabajo de diseño gráfico y de ilustración. Y también de todo el camino que nos queda aún por recorrer a las mujeres en general.

Realmente no pensé en escribir este post, ni si quiera tenía pensado incluir este tipo de post en mi blog, hasta que escuché en un evento hace poco una frase a un artista (hombre) que venía más o menos a decir que la mujer es la inspiración para sus obras y su musa. Ahí recordé mi visita a la Tate Modern y la reivindicación de las Guerrilla Girls en este cartel…

¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Met. Museum? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos.

Este cartel fue colocado en 1989 frente al Metropolitan Museum de Nueva York que decía: aquí cartel El cartel contenía una reproducción de la “Gran Odalisca” de Ingres, imagen archiconocida dentro de la tradición iconográfica del desnudo femenino. Su elección supone una crítica hacia el estereotipo de la mujer como objeto de deseo. Además, la odalisca de las Guerrilla Girls no se contenta con ser relegada a mero sujeto pasivo, sino que se subleva ante esta situación y lo hace colocándose, como sus creadoras, una máscara de gorila.

HISTORIA DE LAS GUERRILLA GIRLS

En 1985 el MOMA (Museum of Modern Art) de Nueva York celebró una exposición de arte contemporáneo titulada An Internacional Survey of Painting and Sculpture. De los 169 artistas que participaron en ella, sólo 13 eran mujeres.

Delante del museo se manifestó un extraño grupo contra esta desigualdad: eran mujeres, llevaban máscaras de gorila y se hacían llamar Guerrilla Girls. La falta de reconocimiento hacia las artistas mujeres que aún persistían en la época, a finales de siglo XX encarnaban el sentimiento de frustración que unió a este grupo. Aún hoy en pleno siglo XXI esta lucha continúa.

Sus miembros se desconocen pues eran anónimas, pero sabemos que lo constituían mujeres de diferentes edades y procedencias étnicas; no sólo artistas (pintoras, escritoras, directoras de cine…), sino también comisarias de exposiciones e historiadoras del arte.

Ocultaban sus rostros con máscaras de simios y utilizaban como pseudónimo los nombres de artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse o Lee Krasner, reivindicando así los logros que aquellas habían conseguido.

Eran feministas y su modus operandi consistía en mostrar al público la discriminación que vivían las mujeres artistas, siempre cargadas de ironía y humor se lanzaron a reinventar el feminismo conocido hasta ese momento. Atraían al público con su mensaje y estética agresiva en lugar de hacia sus propias personalidades que como ya he comentado eran desconocidas incluso para sus familiares según he podido leer en algún artículo que recopilé para poder escribir este post.

A esa primera manifestación ante el MOMA se sucedieron otras acciones de protesta en las se propusieron poner en evidencia a todo el mercado artístico. Así, hicieron responsables a coleccionistas, críticos y propietarios de galerías del desequilibrio entre sexos existente en el mundo del arte, y sus primeras obras gráficas fueron carteles que, colocados en las calles del Soho, hacían patente el vacío que sufrían las mujeres artistas. Crearon anuncios para autobuses y desplegables para revistas, pretendían llegar a todas partes y utilizaron las técnicas que tenían a su alcance para lograrlo.

Sus protestas no solo se centraron en la discriminación hacia la mujer si no que también se centraron en la discriminación racial, y se implicaron en otros temas como el aborto, la violación, la pobreza o la guerra del Golfo, colaborando para ello con otros grupos como el Act Up.

VENTAJAS DE SER UNA MUJER ARTISTA

Trabajar sin presión por el éxito
No tener que estar en exposiciones con hombres
Tener un modo de escape del mundo del arte en tus cuatro trabajos freelance
Saber que tu carrera podría resaltar después de que cumplas los 80
Tener la seguridad que cualquier clase de arte que hagas será clasificado como femenino
No estar estancada en una posición fija como profesora
Ver como tus ideas viven en el trabajo de otros
Tener la oportunidad de escoger entre carrear y maternidad
No tener que ahogarse con esos grandes puros o pintar vestida con trajes italianos
Tener más tiempo para trabajar cuando tu pareja te deja por otra más joven
Ser incluida en versiones del la historia del arte revisadas
No tener que sufrir la vergüenza de que te llamen genio
Que salga tu foto en las revistas de arte llevando un traje de gorila

Lo que en suma pretendían conseguir era que el arte de museos y galerías mostrara por fin una imagen real de la historia y del actual panorama cultural, y dejara de ser un inventario de contribuciones masculinas. No reivindicaban que el 50% de los artistas expuestos fueran mujeres o miembros de minorías, pero criticaban que la cifra real fuese inferior al 10%. Además, entendían el arte como reflejo de la experiencia personal y social, por lo que las obras de mujeres y de artistas pertenecientes a alguna minoría debían ser por lógica distintas a las de sus colegas masculinos. Opusieron resistencia al lenguaje de la crítica artística rebatiendo el modelo patriarcal con la figura del “genio” y tradujeron la palabra latina “genius” por testículos, motivo que entendían podía explicar el que se utilizara tan poco para describir a las mujeres.

En 1999 el colectivo, que ya había crecido considerablemente, decidió establecerse como Guerrilla Girls Inc., pero sólo un año más tarde empezó a disgregarse: el grupo de performers y el comando online se establecieron por su cuenta, lo que terminó desencadenando un desagradable proceso judicial entre las diferentes partes. Estos últimos sucesos no deberían ensombrecer la labor de denuncia y crítica social emprendida por el grupo durante más de una década. Su activismo fue una alternativa a otras formas de feminismo que se estaban desarrollando en ese momento. Las Guerrilla Girls no fueron las primeras ni las únicas en reivindicar unos derechos que continuaban siendo negados a las mujeres, pero sí fue original y única la forma en que se propusieron combatir esta discriminación: con ingenio, descaro y sobre todo mucha ironía.

Aquí dejo enlaces interesantes:

– Enlace a su web: https://www.guerrillagirls.com/

– Enlace a la expo de Tate Modern: https://www.tate.org.uk/search?rid=10497&type=artwork

– Guerrilla girls 30 años de activismo feminista en Matadero Madrid

– Mujeres artistas: 12 talentos que echaron un pulso a la historia

EVENTO MUJERES DE ÉXITO EN AFERRARTE ART ROOM

EVENTO MUJERES DE ÉXITO EN AFERRARTE ART ROOM

EVENTO MUJERES DE ÉXITO EN AFERRARTE ART ROOM

Antes de comenzar este artículo sobre mi experiencia en Mujeres de Éxito Valladolid quiero dejar claro que: Esta es mi opinión personal, hablo únicamente de mi experiencia y destaco algunas cosas que yo mejoraría. A pesar de todas las pegas que me parece haber puesto a todo y al tema presentación de algunos aspectos del evento, quiero dejar claro que me pareció y me sigue pareciendo una iniciativa muy interesante, y que yo jamás había visto aquí en mi ciudad, con lo cual espero que se repita, que mejore y poder asistir a más encuentros de Mujeres de Éxito. Ya que al éxito solo se llega mejorando y aprendiendo de la experiencia. Espero que disfrutéis de la entrada y que os animéis a participar en próximas ediciones.

 

Me enteré de este evento gracias a una publicidad en Instagram, por mi trabajo y por el blog estoy bastante conectada a las redes sociales. Pues bien, estaba yo navegando en mi Instagram y me llamó bastante la atención, así que pinche en el enlace y descubrí esta web de Aferrarte Art Room. El Evento consistía en dos jornadas durante dos viernes consecutivos en el que cada día dos mujeres exponían sus experiencias de éxito/vitales.

Como no me apetecía ir sola, sólo conozco otra persona que se apuntaría conmigo a esta experiencia, así que se lo comenté a  mi amiga Carmen y sin dudar me dijo que por supuesto. El evento está muy bien vendido en la web, incluía por los 18 € del ticket para asistir a cada jornada Catering de Lujo, kit de mujer de éxito, Obsequio especial MEV y descuento para próximos eventos.

Y ahora ya voy a relatar la experiencia en sí, llegamos tarde, ya que en el ticket que adquirimos la dirección no estaba correcta, nos indicaba Paseo Arco de Ladrillo 20 y era en el número 90, así que tras varias idas y venidas por esta calle, e intentar llamar al número de contacto sin respuesta…, mirar en su web vimos que era en el número 90 efectivamente, pero se acabó la calle y no lo encontrábamos, volvimos al número 20 y finalmente decidimos coger un taxi que nos dijo que ese número era el Edificio Madrid… en fin, que llegamos media hora tarde y nos perdimos la primera charla ofrecida por Belén Pérez Martín.

 

 

BELÉN PÉREZ-MARTÍN

 

Belén se dedica al interiorismo, y esto es lo único que puedo compartir sobre ella, pues tampoco puedo poner enlaces a su web profesional, ya que no tiene, o al menos yo no la he encontrado ni aparece en su tarjeta,  y tampoco he podido encontrar perfiles sociales. Tan sólo tengo la tarjeta que nos dieron en el evento en la que no da ningún tipo de información excepto los datos de contacto tradicionales.

Lo que si he encontrado es una entrada en un blog de agosto de 2017 en el que la entrevistan y aquí os dejo el enlace.

 

ANA DEL FRAILE

 

La segunda charla, que por suerte si que pudimos escuchar, fue la de Ana del Fraile de Octubre Comunicación. Ella nos habló sobre todo de su experiencia con el cáncer de mama y de su historia de superación a raíz de la que surgió “We can be heroes” y su blog We can.

Entre otras cosas, We can be heroes es una plataforma para  apoyar a enfermos de cáncer y sus familiares, a superar con positivismo esta situación tan difícil. Realizan también proyectos propios para ayudar a los enfermos a superar el tratamiento de una forma más agradable.

Desde luego mereció la pena el evento sólo por escuchar a Ana, todos tenemos cerca el caso de alguna amiga o familiar que ha sufrido esta enfermedad y creo que es un gran ejemplo y una gran iniciativa.

 

Un par de fotos que tomé durante la charla de Ana con el móvil.

CONCLUSIÓN DE LAS CHARLAS POR ALBA GARCÍA Y JULIO GALÁN DE AFERRARTE ART ROOM

 

Después de la charla de Ana del Fraile, Alba García Publicista  y directora de comunicación de Aferrarte Art Room despidió las charlas explicándonos en que consistía el “Kit de la Mujer de Éxito” que tenían preparado. Este consistía en una bolsa de papel blanca con una pegatina con el logo de la galería y un brochazo rosa distinto en cada una, como distinta es cada mujer según palabras de la propia Alba y dentro publicidad de las distintas oradoras junto a la publicidad de la Galería y una pequeña tarjeta con el texto del manifiesto.

Después Julio Galán artista multidisciplinar y creador de Aferrarte Art Room hizo entrega de una pequeña escultura a las participantes de las charlas e hizo algún comentario sobre su obra y la inspiración en la figura femenina… ( y que a mi me ha inspirado para una nueva entrada que prepararé en breve con respecto a la figura femenina en el arte y una exposición que vi hace poco en la Tate Modern sobre la obra de las Guerrilla Girls, estad atentos porque iré al grano).

 

Fotos tomadas tras la charla de Ana, en la despedida del evento.

LA CENA Y LA HORA DE LAS SINERGIAS. MI OPINIÓN

Nada más terminar las charlas todos nos levantamos y se dividió la sala en grupos, cada quien con quien había ido. Mi acompañante y yo tuvimos la suerte de conocer a dos chicas que como nosotras llegaron tarde (por el mismo motivo que nosotras) y con las cuales estuvimos intercambiando algunas experiencias muy interesantes, esto hizo que nos integrásemos un poco más. Mi amiga estuvo hablando largo rato con Ana del Fraile que fue súper amable y cercana.

También se acerco Alba García una de las organizadoras y nos pidió disculpas por el tema de la dirección errónea en las invitaciones y no haber respondido al teléfono de contacto, ya que no lo había tenido a mano, la verdad que fue amable y esto es muy de agradecer. Espero que en próximas ocasiones ese teléfono de contacto esté operativo y que no vuelvan a tener este problema.

 

El catering

Aquí voy a ser muy sincera, el catering desde luego no estuvo nada mal y con una presentación excelente, aunque no se correspondía exactamente con lo especificado en la promo de la web al 100%. Para mi gusto personal tal vez algunas de las cosas que se sirvieron como los wraps debían estar templados, ya que en frío pierden bastante, y creo que cuando a algo lo llamas de “lujo” este tipo de detalles es relativamente importante. Los tacos de espinacas creo que no eran de salmón sino de queso (si no recuerdo mal) y una cosa que a mi me llamó la atención es que no vi por ningún lado el sushi (también incluido en el programa y que era de las pocas cosas que me llamaba la atención de la cena/catering)… decir también que si había agua y refrescos yo tampoco los vi o no tuve acceso a ellos, tal vez … ¿debí preguntar?. Si que pudimos disfrutar del vino muy apropiado y bien elegido, creo que encaja muy bien en este tipo de eventos.

Otra cosa con respecto a esto sería el tema de la organización de las mesas que hicieron en el espacio, debido a que la zona en la que las organizaron era muy pequeña y estaban, una al menos en todo el centro, impedían la comunicación con otras participantes y dificultaban un poco el movimiento y el acceso.

 

 

El kit de mujer de éxito

El Kit de mujer de éxito, desde luego yo esperaba algo más que una bolsa de papel con publicidad. Aunque ciertamente se apoyaba en un concepto atractivo, la presentación no lo fue tanto, además esperaba algún tipo de obsequio, algo que guardar con cariño, una libreta con el logotipo del evento o no se… tal vez un planificador para la mujer de éxito.

Señalar que el Manifiesto está impreso en papel fotográfico con la marca de agua por detrás, además está curvado con aspecto descuidado en el corte…, esto también creo que es una cosa a mejorar, si vas a hacer algo de este tipo, y aquí si que hablo como diseñadora gráfica y persona que se dedica a esto profesionalmente: Primero elijo un papel especial y segundo un buen diseño que hagan que la persona que lo recibe desee conservarlo… fue algo que tanto a mi acompañante como a mi nos dejó un poco decepcionadas, esperábamos otra cosa.

Tampoco había ningún Obsequio especial MEV, al menos en mi bolsa, ¿tal vez este obsequio era el manifiesto? realmente no lo se.

¿PORQUÉ NO ME GUSTAN LOS CONCURSOS DE DISEÑO?

¿PORQUÉ NO ME GUSTAN LOS CONCURSOS DE DISEÑO?

¿PORQUÉ NO ME GUSTAN LOS CONCURSOS DE DISEÑO?

Quizá este tema esté bastante trillado, pero seguro que me quedo más que a gusto expresando mi opinión sobre el y si alguno de mis amigos o familiares lo lee, nunca más volverán a avisarme de ningún concurso pensando que me hacen un favor. Ya que no son pocas las veces que alguien me informa de un nuevo concurso de diseño para realizar un logotipo o algún cartel para un evento popular.

 

No voy a negar que he participado una vez en el concurso que organiza se todos los años con motivo de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y como no, he intentado también realizar un cartel para las fiestas de la ciudad, de esto ya hace años, aunque finalmente ningún año me presenté porque sentía una gran sensación de perder tiempo y trabajo.

Las bases suelen ser abusivas en cuanto a las condiciones sobre tu autoría y explotación del diseño en cuestión, con lo cual muchas veces ya se quitan las ganas y los premios muchas veces son increíblemente ridículos… otras veces ni siquiera entras en el rango de edad, que esto ya me parece de risa vaya.

Estos concursos suelen estar organizados para por un lado que el organizador se ahorre dinero en el diseño y por otro tener a su disposición un montón de ideas para elegir sin por su lado ningún compromiso de “compra” ya que siempre vemos la típica frase: “El Jurado podrá declarar desierto el premio si ninguna de las propuestas cumple con los criterios establecidos. “… que traducido es: Si no nos gusta ninguno de los diseños presentados nadie será asalariado por el trabajo.

 Recientemente en mi cuenta profesional de Instagram compartí una foto con una captura de pantalla de un concurso quejándome de en concreto esta entidad pues hacía poco menos de una semana habían rechazado mi perfil para un trabajo como Técnico de Comunicación, me resultó cuando menos raro que con mi perfil no hubiese tenido la oportunidad para una entrevista personal.  Y me resultó aún más extraño, cuanto menos, que si estás buscando un diseñador de repente muevas un concurso de diseño para diseñar tu logotipo por alguien no profesional, pero cuando ya lees las bases te das cuenta que ni siquiera el premio es en dinero, sino en especie, se te queda el gesto torcido como mínimo.

 Las respuestas que recibí por parte del encargado de este ente fueron bastante desesperantes y cargadas de ignorancia y poco respeto al trabajo de diseño en general dadas sus respuestas: “el no contratar un servicio profesional nos pone el problema ¿y si los logos no nos convencen? ¿y si no representan lo que queremos que refleje el concurso?” en este punto ya dejé de tratar de explicar porqué y de intentar dialogar con alguien que no respeta el trabajo de los demás.

En fin, que no, que no voy a trabajar gratis, que necesito trabajos serios y cobrar por ellos, no que sea una lotería en la que muchos compran un boleto y luego cruzan los dedos a ver si toca. Os dejo aquí enlazado un artículo de la web de Graffica.info muy acertado e interesante.

 

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